Temática y Técnicas

1.Temática

1.1 La región industrial del Sarre
Hiltrud Hartmann tiene sus raíces en la antigua ciudad industrial de Neunkirchen, en el Sarre. Por eso no sorprende que el tema de su primera fase artística como pintora, se refiera a esta región industrial.

Para Hiltrud, nacida en esa ciudad, el ruido de las máquinas en funcionamiento constante, las nubes rojas resultantes del metal en fundición, más allá de los hornos, las finas capas de polvo que se posan en los autos y penetran en las viviendas, forman parte de su cotidiano vivir.

 

1.2 Paisajes de Aquitania
Junto a su familia, la joven artista encontró una opción a esta atmósfera industrial en la costa francesa del Atlántico, la que en los años 70, todavía no tenía ninguna importancia para el turismo. En las costas del lago más grande de Francia, detrás de las altas dunas, en esta parte boscosas, que se extienden hasta el infinito entre el mar y los grandes pinares, encontró la naturaleza ilimitada en todo su esplendor y belleza, a veces tormentosa, amenazante pero también acogedora y suave, con aguas calmas, a la vez constantemente cambiantes, jugando con las nubes, y formando siempre nuevos motivos Es aquí donde ella pintó sus cuadros de Aquitania con una técnica monotipia: paisajes naturales, casas características y pueblos típicos, la mayoría sin personas.

 

1.3 América del Sur

Su afán y curiosidad por tierras todavía desconocidas, con su gente, sus costumbres, su forma de vida, su religión, su cultura, la llevó con su familia a América del Sur, donde conoció a distintos grupos y pueblos indígenas, y también a europeos emigrados a estos países, que habitan en climas, paisajes y vegetación absolutamente diferentes a las de su lugar de origen.

La estadía aquí, cambió absolutamente su vida, y también fundamentalmente su técnica y los motivos e intenciones de sus pinturas, lo que se manifiesta en una nueva expresión, marcada por esta nueva etapa en su trabajo artístico. A partir de aquí, se manifiesta su clara relación y compromiso con la gente que ha encontrado, motivo que la lleva ahora todavía a viajar anualmente por varias semanas a Argentina.

 

1.3.1 Buenos Aires

En la capital son sobre todo las mujeres de la alta sociedad, las que, con su personalidad, forma de vestir, comportamiento y gestos expresan su particular idiosincrasia, y por ello llamaron la atención de Hiltrud. En “Recoleta“, el centro de dicha alta sociedad porteña, encuentra a estas mujeres para sus pinturas: “El mozo”, “Las viejas”; “El pendiente” y “Parque Palermo”. En “San Telmo”, el barrio de artistas y anticuarios, de esta ciudad de 14 millones de habitantes, donde se reúnen los intelectuales, excéntricos, músicos, pintores, escultores, oradores y su público, pinta sus cuadros de tango.

En sus pinturas figurativas Hiltrud Hartmann testimonia los caracteres más diferentes, que ella profundiza, exagera, acentuando los rasgos más típicos, como las gafas para sol, el sombrero negro, el pelo rubio o pelirrojo, en la mayoría largo hasta los hombros, minifaldas, medias negras.

Es una forma de manifestar su ironía sobre la vanidad femenina, y ordenar en su catálogo la pluralidad del ser humano. Galería de pinturas 1

 

1.3.2 Los Guaraníes
Enel año1985 Hiltrud Hartmann conoce al pueblo de los Guaraníes, antiguos cazadores y recolectores, que viven en el norte de Argentina, en la provincia de Misiones, en la selva subtropical, los que actualmente habitan en un territorio que no les pertenece, y que es de muy difícil acceso.

La distancia de alrededor de 1250 kms que distan entre Buenos Aires y las poblaciones indígenas, es, desde el punto de vista mental, mucho más grande: podemos decir que son dos mundos completamente diferentes.

A partir de este momento la artista se dedica totalmente a la realización de retratos, en los cuales  

se reflejan tanto la alegría desbordante, como el miedo, el escepticismo, el desaliento, y la desesperanza.

En sus trabajos se dedica principalmente a los niños guaraníes, ya que ellos son el espejo de su pueblo, llevan consigo la riqueza de su etnia, pero también su destino, la pérdida de su identidad. Galería de pinturas 2



2. Técnicas

2.1 Monocopia
Sus primeros trabajos han sido realizados con la técnica de la monocopia, que también constituyó el tema de su examen como profesora de arte.

 

2.2 Pintura acrílica

A partir del momento en que Hiltrud Hartmann se dedica totalmente a retratos, utiliza en sus trabajos el acrílico en telas, en placas de madera o cartón. En las pinturas donde dominan sobre todo las personas, ella elige un fondo sin perspectiva real, a menudo en tonos de verde, símbolo de los bosques y de la selva, y de la vitalidad de la naturaleza donde el pueblo de guaraní ha vivido durante siglos en armonía con la misma. A veces ella integra accesorios en la constucción del imagen para acentuar la expresión.

 

2.3 Aguafuerte

Además ella utiliza el aguafuerte, una técnica de huecograbado ya usada desde el siglo 17, por medio de la cual expresa las mismas intenciones temáticas, aún sin color, reduciéndolas a líneas finas, lo que acentúa el aguatinta por medio de una gradación grisácea.